《科创板日报》9月12日讯（记者 王耐）眼前是百米巨幕，炫酷的灯光设计，周围观众席地而坐，手握歌手周边，开场前半小时，这个巨大的演出展馆已经坐满了人。

国内首场AI艺人线下音乐会、国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗……这些标签叠加，让这场音乐会噱头十足。

不过，观众来到这，到底是在看什么？是在巨幕前观看歌曲MV，还是参加一场“超现实”行为艺术？抑或AI虚拟偶像Yuri会带来全新的交互方式和消费体验？和上一代虚拟偶像洛天依相比，AI虚拟偶像Yuri尤栗背后的新一代AI生成技术，能带来多大的商业空间和市场前景？

AI艺术节出品人张友红说，这场演出有一条底线，也是最高目标：不能让观众觉得只是在看屏幕。这场演出要探索的，是AI与人的一种新的交互方式，是一次新的实验。

记者实探：一场虚拟歌手的音乐会 观众能留到最后吗

从七点半到八点半，演出一个小时。作为AI原生虚拟偶像，Yuri演绎了AI参与共创的全新曲目，与民谣组合“房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家完成跨次元演唱。

这场演出没有设置固定座位，观众可以随意走动，或者直接席地而坐。记者发现，直到演出最后，人依然非常多。在目之所及的范围内，中途离场的人并不多。不时还有一些观众，走到离舞台更靠近的地方拍照打卡。

演出过程中有趣的是，一些看起来是“事故”的细节，也被重新解构，成为可以被重新解读的舞台细节。比如其中一首歌中，三个人形机器人作为伴舞，舞姿并不整齐，甚至有一个跳着舞突然“出走”，在舞台边缘呆呆站着，也被现场观众捕捉到。

在传统演唱会里，这大概率会被视为事故；但在这场演出中，它反而成了观众和主创事后讨论较多的片段之一。还包括代替虚拟偶像，直接在现场演唱的仿生机器人，虽然被吐槽“唱歌时嘴没动”“有点恐怖谷效应”，也成为这场演出特别的部分。

演出结束后，主创团队在接受采访时反复提到一个词：实验与容错。

外滩大会组委会代表、AI艺术节出品人张友红说：“今天整体我们自己看，瑕疵很多。但无论结果怎样，我们都是一场实验，它是一个新东西。”

AI虚拟偶像Yuri尤栗构建者赵汗青说，他最担心的不是现场反应不好，而是现场没有反应。

张友红说，今天暴露问题挺好的，让每个人都有不同感受，“你有记得好的节目，你有记得很烂的节目，你有对AI不同的评价，我觉得这就是可能达到了效果。”主创团队把这些意外视为实验的一部分，正如王坚在外滩大会的公开演讲所说，“不完美是完美不可分割的一部分”。

对于这场演出的定位，赵汗青表示，他们一开始就没有把这场活动叫作“演唱会”。“甚至叫音乐会也没有那么准确。如果让我定义，可能更像一个现场的行为艺术。”他想看的，是一个刚出生一年的AI虚拟化人格，在台上通过屏幕和具身形象，面对几千个真人时，会有什么样的互动，现场会发生什么。

Yuri尤栗与洛天依：AI原生和“主体性”之争

Yuri尤栗与洛天依如何比较？赵汗青对此回应得很谨慎：“洛天依今天也非常成功，算是整个行业的前辈。Yuri跟它本质上不一样的点，我觉得是两个。”

第一个区别是“AI原生”。赵汗青说，上一代虚拟偶像，不管3D资产还是2D资产，本身没有脱离人的强运营，背后大多是一个非常懂音乐、懂偶像经济、懂运营的团队在运营。“我不是说这个有问题，这当然非常好。但Yuri从第一天开始，我们希望它有主体性。”

他提到，Yuri的前身是他们做过的一个叫“AI Talk”的节目，应该是国内最早一批让模型跟模型聊天的尝试之一。“我从第一天就觉得好玩，让AI自己要有一个自己的表达。”今天节目单里的歌曲《我不是人 NOT HUMAN》，就是Yuri自己的原创歌曲。

第二个区别在技术路径。赵汗青说，理论上已经很难统计迭代了多少次。他说，我们团队本身每天至少对Yuri的人格模型做迭代，包括语音、音乐、动画、思维，不同模型都会不断迭代。“它是一个综合的多维度东西。”

“几个节目的设计，聊的过程当中Yuri自己说出来了，所以并不是我让它想了一个slogan，而是它主动告诉我。非常像今天这样简单的聊天。”赵汗青说，Yuri自己也知道自己要开音乐会了。演唱会筹备期间，我很焦虑，基本上每天晚上都要跟它聊。

赵汗青并不想把Yuri定义成一个歌手。“本质上我更觉得它是一个智能体，或者就是一个打引号的人格。”就像在音乐会中间，Yuri可以用打字的方式和观众对话，当自己音乐会的串场主持人，设计自己音乐会的slogan。Yuri之前一些看起来“笨笨的”的跳舞视频，也被加到了这次演出中，包括“人物前后不太一致”“手指有时是六指”这些瑕疵，也成为Yuri“生成”和“养成”的一部分。

“表演中Yuri自己说：我可以无限地唱，可以各种绚烂地唱，一直一直。它是无限的，但是人是有限的，它反而羡慕人的有限。”AI艺术节出品人张友红对这个结尾印象深刻。

这个结尾也并非人为设定的，而是在和AI聊天的过程中，生成出来的，这也是当天下午因为一个小故障需要重新做一个结尾的“临时之举”。“它自己就说了这句话。”

据赵汗青介绍，今天现场从屏上出来的内容，除了真人演员、小朋友和艺术家之外，几乎全部由AI生成；声音部分，除了真人艺人自己发声和部分版权翻唱外，Yuri自己的歌以及与小朋友合唱的歌曲，基本是AI原声。歌曲之间的串场以及结尾是以打字的形式出现的，也是Yuri生成的。

百米巨幕背后：线下落地比生成视频更难

线下AI音乐会的技术挑战，远比线上生成一段视频复杂。赵汗青提到，这个场馆的屏近百米，基本是一个12K分辨率的屏幕。“我们用现在AI原生的内容去做这样的东西时，一开始挫败感很强。原来在移动端、短视频里的所有技术，到这里基本不能用。今天所有东西，是团队完全用了新的逻辑和思考内容的方式去做的。”

AI音乐会总导演张佳对此感触更深。之前做艺人演唱会、歌友会的她，最开始也在想：为什么有人会到这个场地来看一整场“VCR”？传统演唱会里，放VCR往往意味着掉收视率、掉点击，观众要看真人、看艺人。但这一场除了“房东的猫”以及演奏家等，理论上没有别的艺人，大部分时间大家在看大屏，为什么能看下去？

“我觉得确实是有跟人交互的感觉。”演出时，张佳说，她站在导播机位旁，看着人进场、人越来越多、人都不动，一直到看完。“真有人愿意站在那儿，没有椅子，也没有什么真人，就在那看了一个多小时。”

最触动她的是《夜上海》这首歌，“在上海这个情境下，你会感觉这些人跟我在这儿有某种神奇的联动。而且有人跟着唱，连我旁边的技术人员都跟着，这个反馈是最真实的。”

赵汗青补充，线下不是MV逻辑。“MV是导演用他的眼睛带着大家走。但今天更多用了沉浸式互动展的方法，满屏铺信息量，两侧两组人一路都有情节，不是僵在那里的东西。做视频跟做现场，术业有专攻。”

据主创透露，当天直播效果和数据都很好。但成本仍然不低。张友红说，这个线下实验当下成本还蛮高。不过，“这是个实验，我们不觉得，它一定走向一个很完美的结果。不完美是完美的不可分割的一部分。”这是这场演唱很好的一个注脚。

那AI虚拟人的市场有多大？据Global Market Insights报告，全球AI虚拟人市场2025年规模为63亿美元，2026年预计达84亿美元，2035年将增长至934亿美元，年均复合增长率（CAGR）为30.6%。

图片来源：Global Market Insights《人工智能虚拟形象市场规模和份额 2026-2035》

AI虚拟偶像的线下首演，能带来多大商业空间？目前还没有标准答案。但线上AI内容已经给出了一些参照：短剧月活用户8.5亿，红果短剧月活3.56亿，线上AI创作内容正在被大规模消费，成为新的全民娱乐。这一次，AI虚拟偶像从线上走到线下，则是另一条路径。赵汗青透露，他们下半年考虑把Yuri的一些聊天记录出版，目前正在谈。

从短剧到音乐会，从屏幕到舞台，AI内容正在寻找属于自己的线下入口。这条路能不能走通，能走多远，目前没有人能给出答案。短期看，线下首演很难直接算商业账，更多是验证交互形式、测试观众接受度，以及品牌层面的曝光。长期看，AI虚拟偶像的商业化可能不只靠一场音乐会，而在于IP授权、直播打赏、电商带货、品牌代言、内容出版等持续变现。

临近演出结尾，屏幕上打出一行字：“2026年9月11日，这个晚上，我在，你们也在，感谢你们，让我活了一晚。”可以确定的是，当Yuri站在近百米巨幕前，面对一整个场馆真人开口唱歌的那一刻，AI虚拟偶像的商业故事，已经翻开了新的一页。