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2026春夏上海时装周以秀场焕新、品牌周年集中发声、国际品牌首秀落地与跨领域共创等多维度建设，全方位构建中外品牌共生共长的生态平台。在立足本土的基础上，本季上海时装周吸引了十余个海外品牌于此发布首秀，共同助推2025“上海之夏”国际消费季。新天地秀场同样汇聚了众多具有国际影响力的品牌。
本季，新天地秀场以“魔方”概念焕新升级，进一步深化自2024年首创的可持续秀场理念，一方面延续秀场循环理念，将搭建材料回收率保持在90%以上；另一方面借助模块化结构与动态视觉系统，打造出昼夜切换的多维空间，在增强视觉效果的同时降低一次性耗材的使用，切实履行对环境责任的承诺。
全球品牌开发与授权领域的领导者Authentic Brands Group（以下简称Authentic）近日宣布，在上海正式启动Authentic Plus平台，旨在为旗下品牌构建一个全新的赋能平台，以集团整体视角链接品牌与本土时尚人才，展开深度合作。
作为Authentic Plus的启幕之作，Authentic于本届上海时装周期间，呈现旗下标志性品牌HUNTER与中国高级时装品牌XU ZHI的秀场联名合作。HUNTER始终致力于打造帮助人们尽情把握生命每一刻的优质产品。品牌于1956年推出的标志性惠灵顿雨靴，已成为风靡全球的经典文化符号。XU ZHI由设计师陈序之2015年创立于伦敦，品牌专注于面料研发与工艺创新，以独特的东方美学语言，探讨柔软与坚韧、繁复与简约之间的张力，在国际时尚界备受瞩目。
在此次合作中，XU ZHI以8套独特的秀场造型，对HUNTER的经典雨靴进行创意重塑。系列灵感源自法国诗人兰波的诗歌灵魂，探寻浪漫主义与颓美的边界。雨靴为整体秀场形象注入粗旷而实用的探索气息，不仅强化了视觉上的层次感，更暗示着一种不受拘束的旅途精神——仿佛漫游于都市与荒野之间的流浪诗人，巧妙地连接着传统与现代、典雅与不羁。
对于HUNTER而言，此次秀场联名，则是诠释其“英伦魅力×当代都市轻户外”独特时尚语言的重要呈现。尤为重要的是，“这也是品牌深化其在中国市场本土化表达的关键一步”，HUNTER品牌大中华区负责人Tracy Han表示。
旅居巴黎的纽约设计师Jason Pabon以极简美学、高性能面料与漫画灵感的独特融合，重新定义当代都市户外主义。今年3月他初访上海，被这座城市的文化底蕴与都市活力深深吸引，并计划于12月正式搬迁至此，这段经历也成为新系列的重要灵感来源。
2026春夏系列延续了品牌“机能与时尚并行”的理念，采用感温变色、杜邦三防、远红外和氯丁橡胶潜水用材料等高性能面料。紫色成为本季主色调，灵感来自Jason从小翻阅的户外杂志。他希望通过这种色彩，向记忆中的传统户外时尚致以敬意。今年春天的上海之行，让他初次接触到中国传统文化中“静”与“动”的平衡，这种哲学也融入了新系列中。作为品牌DNA的“蒙面帽”在本季获得全新演绎，搭配可拆卸附件、多口袋等钓鱼服元素，更凸显功能与时尚的结合。
发布秀以“传统与当代的对话”为主题开场，中国国风舞艺术家张雨甜与当代街舞的表演交织，象征机能与文化、过去与未来的碰撞。通过高性能面料与先锋造型的结合，Climate Project在秀场上构建出介于都市与自然之间的空间，邀请观众重新思考服装、身份与生活方式的关系。
韩国品牌EENK以“收集日常生活中散落的片段”为灵感，呈现2026春夏系列“C for Collect”。通过融入细腻的手工质感与模块化细节设计，将这些“碎片”转化为具有结构感与雕塑感的作品。系列的核心灵感源自“折纸”艺术——将一张平面的纸张通过折叠、聚合与展开，转化为无限多样的三维形态，这一过程正与时装设计中将“二维面料塑造为三维廓形”的过程相呼应。
品牌创意总监兼首席执行官Hyemee Lee对“形态”的痴迷，源自很早期的情感体验。从童年起，她就习惯于把事物拆解再重新组合，或者想象一个结构可能会在哪些地方弯折、折叠。即便它不直接与服装相关——无论是一张纸的折痕、建筑的棱角轮廓，还是物体翻转后的另一面——在形状中发现隐藏韵律的感觉，自然而然地延续到了如今的设计语言中。
这种感性的结构深度，很大程度上受到韩国背景的影响。像包袱布（bojagi）这样的传统物件，平铺时是二维的，但通过折叠或系绑，它可以演化成几十种三维形态。东方构图方法对留白的强调，以及韩国文化中将叙事凝结为情感的感性，都是她所携带的美学资产。这种文化感知不仅体现在造型元素上，也渗透进服装的廓形与结构，甚至具体到缝线的走向。
ili node 2026春夏系列“A Glaze”回溯里斯本1755年大地震后的新生历程：城市使用彩釉瓷砖嵌合震后裂痕的诗意行径，系列灵感即启发自此。破碎亦得完整、伤痕愈见光明的哲学内核与品牌基因中对不完美之诠释共鸣。系列作品经由不对称解构及拼接重组的剪裁工艺，呈现出融合建筑结构的复杂气质，在衣料中再塑关于塌灭与重生的美学叙事。
ili node本季作品中对“一衣多穿”概念进行更为极致的演绎，同一组布料在视觉效果上的丰富变换，如同集体创伤下不同人物的相异选择。不对称解构进而赋予其更具张力与生命感的廓形。拼接与重组成为系列中游走的线索，隐喻着个体对自我的修葺与再造。色彩上，蓝色的一抹既是对主题灵感中里斯本彩釉的呼应，亦是伤痕破裂后的底色，深沉冷静却又无限可能。
ili node在本季中延续品牌对个体残缺的审视与叩问，通过“A Glaze”以更为宏观的视域串联自然与人性、瞬时与永恒的思辨，转而以细密的针脚体察自我成长中的阵痛与丰盈。衣物超越裹身的物质，而是对人格的礼赞与记录。
TUYUE将这个系列命名为“Zenith｜正午”。没有传统T台，没有表演性质。唯有黑压压的影子和白茫茫的光，以及最后定格在视野中的墨迹——“正午”二字。
场内没有传统音乐，只有细微的声响在空间里流动。像是建筑自己在呼吸，间或夹杂着几不可闻的人声呢喃，如同梦呓。服装在静默中展示着它们的存在，就像田野里的一切。衣服的颜色简单克制，低饱和，像是被正午阳光漂白过。任何多余的华丽装束都被摒弃。设计师说，这不是极简主义，而是一种“频率的稳定”：当一个人的情绪、意志与身体达成一致，进入一个安静但坚定的内在共振状态。
在秀的尾声，强光渐褪，光轴收束。书写“正午”的瞬间，没有激昂，没有神圣，只有一种极轻柔的情绪在空气中弥漫——像一段从未说出口的话，一个从未被命名的自我被看见。光线渐渐柔和，但那被照见的感受却长久留存。这不是一场时装发布，而是一次关于存在的练习。在语言终止的地方，学习重新感知。
JACK & JONES以“向上穿越·无界新境”为主题的35周年时装秀，于上海船厂1862艺术中心落幕。Archive致敬经典系列将牛仔精神与时装设计完美融合。恰到好处的洗水工艺在丹宁的粗犷与经典的优雅风度之间找到绝妙平衡，诠释丹宁美学。设计中巧妙融入中国传统文化元素，以历史悠久的"回字纹"作为图案灵感，不仅呼应JACK & JONES 35年的发展历程，更展现了对品牌基因的理解与传承。
NBA联名系列将运动与街头文化融入时装设计，致敬新锐勇者不被定义的突破姿态。本系列聚焦篮球球队元素，从利落剪裁的廓形，到撞色拼接的设计，让运动感与时装感在设计上自然交融，展现NBA篮球运动的活力锋芒，重新定义赛场穿搭的时尚边界。
全新一季JACK & JONES SMART新睿系列，通过精细剪裁、优质面料与匠心的细节处理，呈现精致优雅的现代风格。高质感色系的运用搭配利落线条，勾勒出合身的立体轮廓，展现简约而有型的穿着效果。
最后呈现了全新ASCENTRAVERSE都市户外系列，该系列由国际知名设计师White Mountaineering创始人相泽阳介Yosuke Aizawa担任创意总监，以山系文化为创意灵感，为ASCENTRAVERSE系列注入先锋设计语言。产品多以高性能科技面料、智慧细节、极简美学为亮点，满足日常通勤需求的同时，也具备了在都市和户外间自如穿梭的特点。
马克华菲(MARK FAIRWHALE)以“无畏拓界、深潜未来”为主题的大秀，以海洋环保为底、东方设计为脉，品牌不仅串联虎鲸精神与“积木”“电池”“新能源”三大元素，更借社交、都市、性能三大系列，将多元包容、可持续理念融入其中。
本次发布聚焦虎鲸精神与东方哲学的交融，将海洋生物特质、环保责任与时尚表达深度绑定。材质上，优选环保面料、探索可降解辅料，减少传统化工面料使用，在制造的全链路上传递了对自然的敬畏；在剪裁廓形上，以“鲸鳍切水”的利落凸显果敢，“鲸身穿海”的流畅释放自在，将“勇敢与自由”转化为适穿的时尚语言，并搭配不同身形与场景；在视觉符号上，借“积木”“电池”“新能源”标志搭配自然色系，呼应“绿色未来”主题，强化品牌视觉记忆点。
三大服装系列，精准匹配不同生活场景下消费者的时尚需求。社交系列针对派对、商务交流场景，以“鲸鳍切水”般的精致剪裁勾勒优雅轮廓，环保面料搭配细腻工艺; 都市系列贴合通勤、休闲出游需求，融合东方美学与现代简约，“鲸身穿海”般的舒适廓形、柔和色彩搭配实用细节; 性能系列面向户外探险、运动健身场景，采用功能性环保面料与人体工程学剪裁，确保防水、透气等性能，实现探索自然与和谐共生的平衡。
本系列以海洋为核心灵感，色彩采用以海洋层次为灵感的分层色彩，搭配环保洗水牛仔的自然褪色质感，采用宽松版型。而面料上则选择环保洗水牛仔布，采用节水工艺与有机棉混纺，部分面料源自回收海洋塑料再生纤维。牛仔洗水工艺同样采用激光打磨与臭氧洗水技术，配合使用可降解材料和环保纸制造的标签与包装，大大降低水与化学品使用。
