6月18日至22日，一场融合展览、对谈、演出与生活方式体验的沪港文化盛事——“2025上海西九文化周”（简称“上海西九周”）在申城落地。由香港最新文化旅游地标西九文化区（简称“西九”）主办，活动集结了M+和香港故宫文化博物馆策划的展览、原创粤语音乐剧《大状王》、精选戏曲、音乐及舞蹈节目，以及一系列文化推广交流活动。这是西九文化区管理局自2008年成立以来，首次以不同艺术形式在香港以外，呈献由西九策展或协办的文化艺术创意项目，也标志着香港顶尖文化艺术节目“走出去”的重要里程碑。
图片来源：西九文化区管理局
作为全球最具规模的文化枢纽之一，西九文化区每年举办约千场展览、表演、节目和活动，吸引过千万名访客。此次西九大规模“出港”，落“沪”打造以“沪港双城，艺脉相承”为主题的上海西九周，联动上海六个著名文化艺术机构及场地带来七大文化艺术节目，旨在以艺术作桥梁，贯通沪港艺文脉络。
正如全国政协常委、西九文化区管理局董事局主席唐英年所言，上海西九周不仅是一场文化展示，更是一次沪港两地文化协同发展的实质演练。在开幕式上，来自沪港两地政府的多位高层官员共同出席。上海市副市长解冬指出，西九文化周将成为沪港文化合作的一个新里程碑。香港特别行政区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩也表示，本次活动是落实特区政府推动文化创意产业“走出去”的关键一步。
西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪强调，本次活动汇聚超过百位香港文化艺术从业者，共同走进这座文化底蕴丰厚的城市，“希望让上海乃至长三角观众近距离感受香港中西交融的文化魅力”。
6月18日，沪港两地主礼嘉宾共同为“2025上海西九文化周”揭幕
图片来源：西九文化区管理局
沪港两地间的文化首发场域
“首秀首展”是此次上海西九周的一大亮点。其中最具代表性的项目之一，当属首次“出港”演出、由西九委约创作并携手香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》，以粤语原装版本于6月17日至29日登陆上海文化广场连演12场。
作为首部西九原创音乐剧，《大状王》自2015年构思以来历经十年淬炼，融合粤剧、童谣、圆舞曲、古典、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣及佛教音乐等多元音乐风格，舞美上亦打破常规，将古典与现代美学巧妙糅合，从而成就香港原创粤语音乐剧又一高峰。该剧云集全港顶尖音乐剧台前幕后班底，由高世章作曲及担任音乐总监、岑伟宗作词以及张飞帆编剧，并由方俊杰导演。作品通过一位广东状师的传奇经历，折射其在是非抉择中的挣扎与成长，兼具历史纵深与当代共鸣。
音乐剧《大状王》上海站（公演剧照）
图片来源：西九文化区管理局及香港话剧团
另一文化焦点，是香港故宫文化博物馆在上海张园举办的“城市脉动──中国传统文化再诠释”（简称“城市脉动”）展览。这是该馆首次在香港以外举办的展览，特别为上海西九周策划。展期持续至7月31日，向公众免费开放。
展览特意选址于有“海上第一名园”美誉的石库门里弄张园，由香港故宫文化博物馆客席策展人郑婵琦率领16位香港艺术家，以“山水园林”为主题，结合张园百年历史与沪港两地城市风貌展开创作。艺术家们以新媒体、漫画、装置等多种形式，探讨传统园林美学如何在现代城市语境中重构呈现。
“城市脉动──中国传统文化再诠释”展览在张园开幕
图片来源：香港故宫文化博物馆
张园是上海一百多年前的首个公共空间，见证了上海城市生活百多年的变迁，也是今天城市更新的标杆，成为文化、休闲、消费和娱乐跨界融合的社区。这与香港的城市园林及公共空间构成有趣的对话，既承载了城市记忆，亦见证了市民生活方式的演变。而“城市脉动”展览融合文艺创新与旧区活化，亦开拓了两地艺术共同体对城市文化的再认知。期间，香港故宫文化博物馆与《解放日报·上观新闻》共同举办了主题为“流动的山水：从传统文化到当代城市肌理”的文化沙龙，从博物馆层面和艺术家视角两大环节，进一步拓展展览对话空间。
与此同时，为配合由上海当代艺术博物馆与M+联合主办的“贝聿铭：人生如建筑”上海站展览，双方在此次上海西九周期间联合举办了“不止于形式的对话──徐冰与贝礼中谈贝聿铭、艺术与建筑”公共讲座，由贝聿铭的儿子、建筑师兼贝氏建筑事务所董事长及创始人贝礼中与艺术家徐冰主讲、展览的联合策展人王蕾主持，深入探讨贝聿铭对当代艺术的兴趣、创作渊源，以及他在建筑设计中与艺术家的紧密合作。
6月19日，“不止于形式的对话──徐冰与贝礼中谈贝聿铭、艺术与建筑”公共讲座现场
图片来源：西九文化区管理局
“贝聿铭：人生如建筑”展览由M+主办，并于2024年6月至今年1月香港首展。今年4月26日开幕的上海站是该展览全球巡回的首站，也是M+与上海当代艺术博物馆自2024年签订合作意向书后的成果之一。这一历时七年筹备的回顾大展，囊括逾400件展品，涵盖手稿、建筑模型、录像、档案文献等多元媒介，系统梳理这位华裔建筑大师横跨七十载的创作生涯。据悉，上海站展览开幕后广受欢迎，截止6月15日已接待近80,000名来自上海及海内外各地的观众，因此展期亦由原定至7月延长至8月10日。
舞台语言下的多元共振
本次上海西九周也从戏曲、爵士乐及当代舞出发，以三组特色鲜明的演出项目，将香港的舞台创意与艺术力量引入申城，带来多维体验。
由西九策划的的爵士音乐会“西九演艺呈献：爵士荟”，自6月19日起在上海最具代表性的爵士俱乐部之一JZ Club连演三晚，阵容囊括唱作人林恺铃、口琴演奏家何卓彦、音乐人关浩德及钢琴家朱肇阶四位香港新锐音乐家。
“西九演艺呈献：爵士荟”演出JZ Club现场
来源：西九文化区管理局
今年夺得香港“叱咤乐坛生力军女歌手”金奖的林恺铃以爵士风格演绎经典流行曲；曾夺世界冠军的何卓彦与乐队即兴演奏原创作品和爵士改编曲目; 关浩德则与其四重奏乐队呈献原创曲目，融合流行、福音、灵魂和爵士乐; 朱肇阶将分别以“古今中外”及“即兴精髓”为主题，透过爵士四重奏和独奏呈献两场精彩演出。他们以爵士为媒，充分展现香港年轻音乐人的创作活力与新生力量。
戏曲方面，小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）于上海宛平剧院连演两场。这是由戏曲中心首部委约创作的作品，以当代表达方式重新诠释这段历史传说。作品保留粤剧程式化精粹，同时引入现代剧场语汇。创作团队期望透过此剧，让观众感受粤剧的传承与创新，见证这门艺术从古至今的独特魅力。
小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）
图片来源：西九文化区管理局
当代舞部分则由两项风格各异的当代舞作品组成，均在上海国际舞蹈中心上演。西九与香港舞蹈团协办，并由香港舞蹈团艺术总监杨云涛创作的舞✕武剧场《凝》，历时六年沉淀，结合中国舞与南方武术精粹，以身体之力探讨内外和合之道，呈现身体哲思的沉浸感。
而香港编舞家盘彦燊创作的《鸣》（独舞版）则是以呼吸为线索，连接舞者与观众的感知边界，延伸出对身体、存在与灵性更深层的感悟。该节目改自盘彦燊2023年由西九委约编创的长篇群舞作品《鸣》。此次西九还打造《鸣》（消失的删除线），以展览的形式把作品《鸣》创作素材的演化过程呈现给大众，同时暗示对舞蹈创作的解构。
舞✕武剧场《凝》
图片来源：香港舞蹈团
《鸣》（独舞版）
图片来源：田雀工坊
艺术联乘中的城市触感
除展演项目外，上海西九周亦延伸至生活方式领域，通过场景联动与品牌合作，使艺术融入城市肌理，提升公众参与度。
一方面，西九携手上海新天地推出为期两周的“西九艺游‘沪’动乐Fun赏”快闪活动，通过互动装置、文创礼赠、航旅奖励等形式吸引市民参与，向公众介绍西九旗下M+、香港故宫文化博物馆及多元演艺设施。活动期间，观众有机会赢得航空里数大奖以及丰富文创奖品——后者包括西九两家博物馆一年会籍或全馆通行门票，不仅强化西九品牌认知，也激发潜在文旅意愿。
另一方面，西九联合上海本土咖啡品牌MANNER Coffee发起“WestK x MANNER”限定艺术联乘。活动以香港著名插画师麦东记创作的港风图像为核心，将维港天际线、西九全景及香港地标等视觉符号印制于纸杯、杯套等产品上，在内地逾2,000家门店同步上线，更特设两家主题门店，将西九“艺术融入日常”的理念深入人心。
6月10日至23日，西九在上海新天地举办的“西九艺游‘沪’动乐Fun赏”限定摊位
6月18日至24日,西九联合MANNER Coffee发起“WestK x MANNER”限定艺术联乘
图片来源：西九文化区管理局
“我希望大家体验完上海西九周之后会记得，‘我一定要去西九文化区亲身走一走、看一看，感受那里的文化活力’。”唐英年表示，希望通过此次西九的“走出来”，鼓励更多上海市民亲访香港，亲历西九，并期待未来也许可以在香港举办“上海文化周”，让大湾区的居民有机会走进上海的文化艺术现场。
展望未来，若能在此基础上建立更常态化的联动机制，例如策展共建、人才交流、创意孵化等领域的深化合作，沪港文化协同或将从“互访互展”进一步走向共创共建的新阶段。“这其实就是一种良性互动，你们做得好的项目我们可以学习引进，香港好的内容也可以来到上海。这正是两个城市优势互补、良性竞争、合作共赢的理想模式。”唐英年说。
