①“出道”一年多,电子后视镜取代传统光学后视镜的趋势并不明朗,目前其渗透率或低于1%; ②电子后视镜价格大约是传统后视镜的15倍,按照预期渗透率30%计算,国内市场规模将达千亿; ③从智能驾驶发展趋势看,电子后视镜只是过渡技术而非终极技术,因此无法作为一个长期概念去炒作。
财联社上市公司报道部推出新经济地方志栏目,聚焦区域经济,聚焦产业集群,展现新旧动能转换的当下,各地方谋求发展“破局”的新图景。
财联社6月23日讯(记者 王萧)“最后一公里”的成功,总能受到炙热追捧,而“最初一公里”的艰难起步,也许更值得投以期许和瞩目。
江苏南通的东布洲,曾经陆海相连的一片沙洲,如今成为国产动画“最初一公里”的启程之地。
凭着对年轻动画人的支持,对原创动画作品与资本、平台“初次相逢”的推动,迄今举办五届的“东布洲国际动画周”,在国产动画圈内日益声名鹊起。
当《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《长安三万里》、《雄狮少年》等动画电影近年来间歇性制造出巨大商业成功之际,国产动画作为一个产业生态整体,却仍不时地陷入到“希望还是虚妄”的迷茫中。
远离尘嚣的东布洲,于是成为一处理想的地方,在此追问国产动画从创作到商业化、从“最初一公里”到“最后一公里”的种种可能。
(工作人员介绍东布洲国际动画周,财联社记者摄)
从现实出发
“动画电影、动画番剧、少儿动画以及艺术动画,是探讨当下国产动画的不同范畴。” 东布洲国际动画周发起人徐杨斌对财联社记者表示。
创造出近10亿总票房的《西游记之大圣归来》,九年前开启了国产动画电影的新纪元。而2019年拿下50亿元票房的《哪吒之魔童降世》,以及2020年16亿元票房的《姜子牙》,则将电影市场对国产动画的期望推向巅峰。
中国传统IP形象,赋予原创的故事情节,再加上一些好莱坞式的叙事风格,成为这一类卖座动画电影的“方法论”。
但成功不会仅限于一类程式化的表达。
2021年上映的《雄狮少年》,以及去年上映的《深海》,代表了另一类现实主义面向的国产动画电影的崛起。
尤其是《深海》,凭借与观众人群的强烈共情,取得超9亿票房,让更多人看到动画形式,不仅有目眩神迷的画面表现力,更在讲故事方面深藏功力。
不过,电影市场激烈残酷的角逐,决定了成功必定凤毛麟角。
根据灯塔专业版数据,去年共有36部国产动画电影进入院线,票房过亿的仅4部。
其中,近15亿票房的《熊出没·伴我“熊芯”》是唯一一部票房过亿的少儿动画。
近年来,少儿动画在新IP开发上裹足不前、难有突破,《熊出没》、《喜羊羊》等早年间从电视台卡通频道走红的成熟IP,仍旧占据“统治”地位。
这与互联网时代流量分散不无关系——大众传播走向分众传播。
由小说、漫画、游戏IP改编或者原创而来的动画番剧的兴起,正是这一“分众”趋势的体现。
有第三方机构统计,2023年在互联网平台上在播的动画番剧超140部,成为分食互联网流量的一路大军。
不过,与院线上映的动画电影相比,动画番剧不仅相对小众,且面临更艰难处境。
一方面,互联网平台愿意支付的采购成本,最多只能勉强覆盖动画番剧的制作成本,另一方面,网文改编的红海同质化严重,即便曾经红极一时的玄幻赛道,如今也已拥挤不堪。
事实上,无论对动画电影的创作者,还是对动画番剧的创作者而言,都面临这样一个严酷现实:
如果不能得到头部影视传媒公司,或者互联网大厂的青睐,那就意味被市场淘汰。
就国产动画电影市场而言,光线传媒(300251.SZ)和追光动画的两强格局逐渐显露——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《深海》等出自前者之手,《长安三万里》、《白蛇:缘起》等出自后者之手。
此外,华强方特、奥飞娱乐(002292.SZ)等老牌动画IP公司,以及万达电影(002739.SZ)、博纳影业(001330.SZ)、横店影视(603103.SH)、华谊兄弟(300027.SZ)等传统电影公司,在国产动画市场也分别占据各自的生态位。
而就国产动画番剧而言,bilibili、腾讯视频、优酷、爱奇艺四家平台,早已抢下大半壁江山,绕开这四家平台,便等于绕开了大部分流量。
因此,对今天的国产动画创作者而言,脱颖而出、最终实现作品的商业化,就如同参与到一场大型选秀节目,需要历经一轮又一轮的选拔、淘汰,才有机会赢得影视公司和互联网大厂为其转身、留灯的一线生机。
沿着现实走下去
东布洲国际动画周的策展人有三位:动画导演皮三、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇,以及追光动画联合创始人于洲。
从业界到学界、从内容创作抵达商业运作,是东布洲国际动画周与国内其他动画节相比,独树一帜的地方。
(第五届东布洲国际动画周开幕,受访者提供)
(第五届东布洲国际动画周汤浅丸山对谈,受访者提供)
动画对专业技能要求高,成长之路漫长,能够坚持到取得商业成功“最后一公里”的团队少之又少。
以至于,不少动画人,只是因为看到前途的困难,便早早放弃了“最初一公里”的启程。
徐杨斌介绍,他希望将东布洲打造成一个动画全产业链交流交易的平台。
一方面,让原创内容团队寻找项目投资人、中期制作团队寻找项目发包方;另一方面,也让视频平台、影视公司、发行方等发现优质项目和团队,让衍生品设计和生产公司寻求IP跨界的可能。
唯有让创作者解决生存问题,才有未来可言。
在东布洲,与动画周一道诞生的,还有一座动画孵化创作基地。基地每年为大约十个初创动画项目提供十多万到一百多万金额不等的资助,以及剧本诊断等配套支持。
“这有点像‘风投+联创’的角色。” 徐杨斌介绍,基地希望为动画创作者提供“最初一公里”的支持。
受到资助的创作团队,会带着在东布洲完成的先导片,去市场上募资,或者会选择参与各项竞赛和展览,争取有分量的奖项。
“动画电影,哪怕是爆款动画电影,你可能都叫不出导演的名字。”徐杨斌说。
不同于拍摄真人电影,导演享有不同程度的明星光环,动画创作者往往需要更强大内心、执着的热情,否则难以为继。
“你看,东布洲的地理位置,它是是偏居一隅的,这对创作很重要,创作需要这份远离喧嚣、不被打扰,但它实际上又离上海很近,离商业很近。” 徐杨斌说。
(东布洲与上海隔江相望,财联社记者摄)
2019年,拿着毕业作品参加第一届东布洲国际动画周竞赛单元的刘毛宁,后来成为了《中国奇谭:乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的导演。
这正是东布洲的意义所在,让动画创作者可以从“最初一公里”启程,并且有机会,一直走下去。
(往期回顾:新经济地方志专题)